Pour ce premier brassage, Bobbi a présenté sept artistes au dos de ses étiquettes.
Géraldine Georges est la curatrice de notre première séance. Découvrez leur biographie ci-dessous !
Géraldine Georges
Après avoir obtenu son diplôme à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Géraldine a travaillé comme graphiste dans différentes agences de publicité pendant 7 ans. Vers la fin de l’année 2006, elle a commencé à travailler en tant qu’illustratrice freelance. Elle n’a pas eu l’impression de quitter le monde du graphisme mais plutôt de voir et d’apporter des éléments de graphisme dans ses illustrations. Les deux sont inévitablement liés pour elle. Son approche est assez simple, elle s’efforce de retranscrire les émotions, de trouver un équilibre parfait à travers les collages sans tomber dans le piège de la sur-utilisation de Photoshop ou d’autres effets …
Né à Charleroi en 1972
Vit à Bruxelles avec sa femme et son enfant.
Collages bruts, désordonnés & chaotiques du fond de mon cœur.
Je suis disponible pour des collages éditoriaux et des collaborations.
Graphiste, sérigraphe, illustrateur et fondateur de l’agence Image Fantôme basée à Bruxelles. Image Fantôme est à la fois, un magasin dédié à l’image imprimée, un atelier de sérigraphie et une agence de création.
Ce projet est la folle association de deux passionnés d’art et de culture, Ben, graphiste et sérigraphe et Esther, consultante en communication.
Camille Tsering is a Brussels-based visual artist.
Parallèlement, elle étudie la sculpture et la reliure, auxquelles elle associe rapidement la linogravure et la sérigraphie. En sculpture, elle travaille sur la création de la matière, souvent issue d’une accumulation puis d’une transformation d’un même matériau. En reliure et en « popup », son optique de travail est similaire, divisée en différentes étapes. Son travail commence souvent par des collages et des recherches graphiques de « motifs » à partir de détails de matériaux, d’emballages,
Violence et intensité jouent à l’unisson pour conférer aux recherches de Silio Durt une pâte, une matière en fusion. Riches et pluriels, ses flux chromatiques envahissent la toile pour former un entrelacs poétique, une véhémence critique. Marqué par une culture du second degré et sous la forme d’une diatribe, Durt passe d’un médium à l’autre. Dessins, peintures, sérigraphies se succèdent et se complètent autour de thèmes antagonistes. Influencé par les recherches de l’immédiat après-guerre du groupe CoBrA et de l’école américaine, mais aussi par la culture graphique underground influencée par le Last Cry et Bazooka, Silio Durt présente un désordre organisé, une déflagration de la matière picturale.
Aurélie Henquin est une illustratrice et sérigraphe belge qui vit à Bruxelles. Son style frais et acidulé se retrouve dans les galeries, où elle expose régulièrement, dans quelques livres et magazines, mais aussi sur des vêtements et accessoires qu’elle confectionne elle-même.
Le mélange de projets commerciaux et personnels lui a permis de se faire connaître au niveau international. Clients sélectionnés : Bayard Editions, Hachette Editions, Milan Editions, MOMMA, MARABOUT Editions, SMART, Visit Brussels, Audio Dregs Label, UNREZT Recording, Brussel deze week, La Médiatèque de Bruxelles, Recyclart, Salon Playtime, WIELS Museum, Disco Kids, SATYA pure element, MILK magazine, Amélia’s magazine, Supalife Kiosk, Europavox Festival…
Né le 8 mars 1977 à Varsovie, en Pologne, Piotr est arrivé en Belgique à la fin des années 80. Après avoir obtenu une licence en archéologie/histoire de l’art ainsi que des études en illustration à l’Institut St Luc, il fonde une société de création graphique en 2000. En 2012, il rejoint Farm Prod qui lui donne l’opportunité de travailler en équipe et de s’exprimer sur les grands formats que sont les murs de Bruxelles et d’autres villes européennes. Son sujet de prédilection est la nature qu’il aime représenter dans son état le moins altéré par la société moderne. A travers des paysages de forêts ou de montagnes, il persiste à proposer une sorte de paradis perdu, des paysages que l’on aurait aimé connaître mais que l’on ne verra bientôt plus qu’en peinture.